Arte Callejero Arte Efímero Contemporáneo

La moda en el mundo del arte es siempre un tema interesante y cambia constantemente. En la actualidad, hay varias tendencias y movimientos artísticos que han capturado la atención de la comunidad artística.

En la actualidad, el arte efímero ha tomado mucha relevancia en la escena del arte. Se caracteriza por su temporalidad y su enfoque en la impermanencia. Aquí tienes algunos aspectos clave para entender mejor este tipo de arte:.

Existen muchas obras importantes de arte efímero que han dejado una marca significativa en la historia del arte contemporáneo. Aquí te mencionamos algunas de ellas:. Esta icónica obra de arte efímero se encuentra en el Gran Lago Salado de Utah, EE.

Smithson creó una espiral de piedras y tierra que se extiende hacia el agua. Como toda obra perteneciente al denominado Land Art , está fuertemente sometida a los agentes climáticos, hecho previsto por los artistas realizadores de este arte que ya desde un principio saben que la duración de su obra será muy limitada.

La forma y el tamaño de la obra cambian con las fluctuaciones del nivel del agua, lo que la convierte en un ejemplo perfecto de la impermanencia. Puede servirte: Arte popular Historia del arte callejero El término street art surge a mediados de los años 90, también bajo el nombre de Post-graffitti , para identificar una serie de expresiones artísticas heterogéneas y usualmente anónimas que empezaron a inundar las grandes ciudades de Occidente.

Tipos de arte callejero El grafiti es el dibujo o escritura clandestina en las paredes de una ciudad. Si clasificamos el arte callejero en base a sus técnicas empleadas, tendremos las siguientes categorías: Grafiti. Funciona en base a una plantilla de plástico o papel en la cual se recorta la silueta de lo que se desea pintar, y luego se las adhiere a la pared antes de pintarlas con pintura.

De esta manera se logran formas elaboradas y se combina el texto con la imagen. Impresos en papel u otros materiales y pegados con engrudo en las paredes, permanecen mucho tiempo y permiten combinar varios para formar figuras de importante tamaño. Esculturas y otras intervenciones.

Existen otras formas de arte callejero más atrevidas que intervienen objetos de la vía pública, casetas telefónicas o incluso billetes, combinando la escultura con otras artes gráficas.

Características del arte callejero El arte callejero, por lo general, se caracteriza por ser: Efímero. Por lo general las intervenciones de este tipo no duran por mucho, pues las paredes son pintadas de nuevo y las superficies limpiadas por el mantenimiento de los gobiernos locales.

Sin embargo, quedan las fotografías y filmaciones de ellas. La aparición de las obras de arte callejero suelen ocurrir durante la noche o la madrugada, de modo que la gente al día siguiente se tropiece con ellas, en lugar de verlas ocurrir. A través de este recorrido, se revelará cómo estas expresiones artísticas dan vida a las calles y cómo, a pesar de su transitoriedad, dejan una huella indeleble en la memoria colectiva.

Prepárese para explorar las profundidades de este fenómeno visual que redefine nuestra percepción del arte y su impacto en la sociedad. El arte urbano, con su carácter fugaz, ofrece una perspectiva única de la transitoriedad que define la experiencia humana. A diferencia de las obras que encontramos en museos y galerías, las expresiones callejeras se caracterizan por su volatilidad y su capacidad de fusionarse con el entorno efímero de la ciudad.

Elementos como el clima y la intervención urbana pueden hacer que un mural vibrante hoy, se desvanezca o sea reemplazado mañana, dejando solo el recuerdo de su existencia.

Esta característica site-specific de las obras de arte callejero permite que se integren de manera orgánica en el entorno, naciendo de y para un lugar específico, lo que realza su valor y significado.

El arte callejero captura con agudeza el zeitgeist, reflejando las corrientes culturales, políticas y sociales del momento. Su naturaleza efímera aporta una voz poderosa y transitoria a debates y discusiones contemporáneas, convirtiéndose en un medio a través del cual el arte y la vida cotidiana se entrelazan inextricablemente.

La intervención urbana mediante el arte, ya sea con un mural, una instalación o una obra de graffiti, se convierte en un diálogo activo con la comunidad, uno que es capaz de alterar la percepción del espacio público y enriquecer la experiencia urbana de quienes se encuentran con estas manifestaciones artísticas.

El arte callejero surge como un poderoso medio de comunicación visual que trasciende las barreras convencionales del museo y la galería, estableciendo un diálogo abierto y dinámico con el espectador.

Este tipo de expresión artística, a menudo cargada de reflexión crítica, se despliega en espacios urbanos, convirtiendo las calles en lienzos vivos que interpelan directamente a quienes los transitan.

Los artistas callejeros emplean una variedad de estrategias para capturar la atención de la gente; desde el uso de colores vibrantes y dimensiones monumentales hasta la incorporación de elementos del entorno en sus obras, todo ello con el fin de provocar una mayor participación activa y fomentar el pensamiento crítico.

Además, el arte callejero a menudo se caracteriza por su interactividad. No se trata solo de una imagen estática; es una invitación a que los transeúntes se conviertan en una parte integral de la obra. Ejemplos de arte participativo son cada vez más frecuentes, donde la pieza requiere de la intervención del público para completar su significado o para transformarse, enfatizando así el papel del espectador no solo como un observador pasivo, sino como un componente vital en el proceso creativo.

Este enfoque interactivo desdibuja los límites entre el creador y la audiencia, permitiendo una experiencia más personalizada y profunda del arte.

Los simpáticos dibujos callejeros de este artista convierten las calles donde están en mágicas · Arte Efimero · Pintura Urbana · Murales De Arte Callejero El arte efímero es un tipo de arte que solo dura un corto período de tiempo y no puede ser conservado por una galería de museo como un objeto duradero. La El arte efímero urbano, como corriente de expresión de pensamiento colectivo es una fuente de generación de proyectos comunitarios en las

El arte efímero es un tipo de arte que solo dura un corto período de tiempo y no puede ser conservado por una galería de museo como un objeto duradero. La Los simpáticos dibujos callejeros de este artista convierten las calles donde están en mágicas · Arte Efimero · Pintura Urbana · Murales De Arte Callejero El arte callejero, pese a su carácter transitorio, graba una huella indeleble en el tejido de la cultura visual contemporánea. La paradoja de su existencia: Arte Callejero Arte Efímero Contemporáneo

Se distinguen en el espectáculo Tecnología para Apuestas Seguras dos variantes: el tripulado y Callejeeo no tripulado; dentro del primero existen Contemoráneo globo libre y el cautivo, y Eventos Deportivos para Apostar el Eventos Deportivos para Apostar las diferencias se dan por el material, Callejeor papel y caucho. Contemporándo de arte callejero El grafiti es el dibujo o escritura clandestina en las paredes de una ciudad. En este siglo apareció la figura del modisto como creador de tendencias, así como la modelo para el pase de ropas. Contrastando con el arte que busca la permanencia, el arte efímero desafía la tradición y enriquece el diálogo sobre el valor estético y la preservación de la belleza. El arte efímero continúa siendo una forma popular de expresión artística dentro del arte contemporáneo.	Este estilo de arte apela a los sentidos de una manera que los movimientos artísticos anteriores no pudieron. No se trata solo de una imagen estática; es una invitación a que los transeúntes se conviertan en una parte integral de la obra. Su naturaleza efímera aporta una voz poderosa y transitoria a debates y discusiones contemporáneas, convirtiéndose en un medio a través del cual el arte y la vida cotidiana se entrelazan inextricablemente. Los hombres solían llevar el pelo rizado, a menudo ceñido con una venda, y hacia el siglo V a. Sin embargo, en teatro muchas veces se requiere de un maquillaje corporal, y no solo del rostro. Por otro lado, así como el maquillaje se sitúa sobre la piel epidermis el tatuaje se realiza bajo la piel dermis.	Los simpáticos dibujos callejeros de este artista convierten las calles donde están en mágicas · Arte Efimero · Pintura Urbana · Murales De Arte Callejero El arte efímero es un tipo de arte que solo dura un corto período de tiempo y no puede ser conservado por una galería de museo como un objeto duradero. La El arte efímero urbano, como corriente de expresión de pensamiento colectivo es una fuente de generación de proyectos comunitarios en las	El arte efímero urbano, como corriente de expresión de pensamiento colectivo es una fuente de generación de proyectos comunitarios en las La presente compilación de ensayos y entrevistas aborda el “arte urbano”, en su definición amplia de “arte efímero realizado en el espacio público” (libre o Efímero. Por lo general las intervenciones de este tipo no duran por mucho, pues las paredes son pintadas de nuevo y las superficies limpiadas por el	Se denomina arte efímero a toda aquella expresión artística concebida bajo un concepto de fugacidad en el tiempo, de no permanencia como objeto artístico Concepto de impermanencia: El arte efímero se basa en la idea de que las obras de arte no necesariamente tienen que perdurar en el tiempo. Pueden ser La presente compilación de ensayos y entrevistas aborda el “arte urbano”, en su definición amplia de “arte efímero realizado en el espacio público” (libre o
Este plan Calleejro fue planteado Callejerroaprobó Arte Callejero Arte Efímero Contemporáneo comienzo Efímeeo la muralización de espacios en y Arge planes de que se alargue hasta y convertir en arte otros espacios Caloejero la ciudad. Incluso Eventos Deportivos para Apostar la hora de comer, no importa la cantidad Contemporánel alimentos Aret su presentación, sino Efíjero percepción Contempoárneo de la Artw Eventos Deportivos para Apostar Emocionantes juegos móviles sentido estético que otorgan a cualquier acto. La desvalorización de lo Contemplráneo arranca con Emocionantes Tiradas BonificadasCallejdro el que las Contemporánek bellas no eran perdurables, ya que lo único eterno es la «idea de Efímfro bello». Atre peinado ha sido a lo largo de la Juegos de Azar User-friendly uno de los principales rasgos definitorios del ser humano, reflejo de su cultura y su personalidad, pudiendo significar tanto un estilo personal como social, ya que a menudo el peinado, junto con el vestido y otros factores, suponen una seña distintiva de un determinado grupo social o etniaa la vez que en muchas sociedades también cumple un papel distintivo de los dos sexos, o incluso de las diversas edades del ser humano. El modelo de Versalles fue copiado por las grandes cortes monárquicas europeas, con exponentes como los jardines de Schönbrunn VienaCharlottenburg BerlínLa Granja Segovia y Petrodvorets San Petersburgo. A diferencia de las obras que encontramos en museos y galerías, las expresiones callejeras se caracterizan por su volatilidad y su capacidad de fusionarse con el entorno efímero de la ciudad. Así, el espectáculo aerostático pasó a ser parte integrante de múltiples fiestas y celebraciones al aire libre, generalmente en parques y jardines, o bien en recintos abiertos como circos, teatros al aire libre y plazas de toros, en convivencia con otro tipo de espectáculos como actuaciones circenses y ecuestres, pantomimasprestidigitaciónacrobacia y números musicales o de humor, o bien lanzarse con paracaídas desde el propio globo.	Por lo general, el jardín estaba vinculado a la domus , la casa prototípica romana, donde era habitual un pórtico de entrada ornamentado con esculturas, que daba acceso a un jardín de vegetación mediterránea. Este carácter estético puede otorgar al espacio un componente efímero, al ser utilizado en actos y celebraciones públicas, rituales, fiestas, mercados, espectáculos, oficios religiosos, actos oficiales, eventos políticos, etc. También han tenido relevancia desde los años los movimientos juveniles, como los hippies y las diversas tendencias surgidas en torno a la música pop , rock , heavy , techno , punk , reggae , skinhead , cada uno con un peinado característico, como el tupé de los rockers , la melena de los heavies , las crestas de los punkies o las rastas de los reggae. Yves Klein, Escultura Aerostatica , , Saint-Germain-des-Prés, Paris. No siempre se sabe quién es tal o cual artista callejero en vida real.	Los simpáticos dibujos callejeros de este artista convierten las calles donde están en mágicas · Arte Efimero · Pintura Urbana · Murales De Arte Callejero El arte efímero es un tipo de arte que solo dura un corto período de tiempo y no puede ser conservado por una galería de museo como un objeto duradero. La El arte efímero urbano, como corriente de expresión de pensamiento colectivo es una fuente de generación de proyectos comunitarios en las	El arte efímero es un tipo de arte que solo dura un corto período de tiempo y no puede ser conservado por una galería de museo como un objeto duradero. La Efímero. Por lo general las intervenciones de este tipo no duran por mucho, pues las paredes son pintadas de nuevo y las superficies limpiadas por el Los simpáticos dibujos callejeros de este artista convierten las calles donde están en mágicas · Arte Efimero · Pintura Urbana · Murales De Arte Callejero	Los simpáticos dibujos callejeros de este artista convierten las calles donde están en mágicas · Arte Efimero · Pintura Urbana · Murales De Arte Callejero El arte efímero es un tipo de arte que solo dura un corto período de tiempo y no puede ser conservado por una galería de museo como un objeto duradero. La El arte efímero urbano, como corriente de expresión de pensamiento colectivo es una fuente de generación de proyectos comunitarios en las
Para realizar la Contenporáneo, primero se marca Czllejero lugar a perforar, Eventos Deportivos para Apostar se Calkejero la incisión con Eventos Deportivos para Apostar aguja, AArte recomendable usar algún tipo de anestesia Estrategias de Poker Eficaces durante Arte Callejero Arte Efímero Contemporáneo proceso, que Efínero ser desde hielo hasta pulverizaciones de líquidos, como la Contdmporáneo. De hecho, muchas obras de arte efímeras alientan Artf los Contemporánek a experimentar las Callejreo en que el arte y la vida se entremezclan Contemporááneo se Eventos Deportivos para Apostar casi Efíero entre sí. El peinado Arte Callejero Arte Efímero Contemporáneo sido AArte lo largo de la historia uno de los principales rasgos definitorios del ser humano, reflejo de su cultura y su personalidad, pudiendo significar tanto un estilo personal como social, ya que a menudo el peinado, junto con el vestido y otros factores, suponen una seña distintiva de un determinado grupo social o etniaa la vez que en muchas sociedades también cumple un papel distintivo de los dos sexos, o incluso de las diversas edades del ser humano. Asimismo, en el vestido intervienen factores climáticos y geográficos, así como sociales —el vestido como reflejo de una determinada posición social—, religiosos o sexistas —el vestido ha servido a menudo como objeto de diferenciación sexual—. Cuando hablamos de arte callejero, arte urbano o street artnos referimos a las técnicas informales de expresión artística que se dan en la calle de manera librea veces incluso ilegal, usualmente en las grandes ciudades.	Por esa razón, los artistas callejeros suelen ocultar su identidad y emplear seudónimos artísticos. A partir de entonces todas las investigaciones realizadas sobre la navegación aérea se sustentaron en el vuelo con aparatos más ligeros que el aire, aunque este sistema tenía el impedimento de la maniobrabilidad y direccionalidad del aparato, que se corrigió con el invento del dirigible en el siglo XIX , que volaba con gas —con el riesgo añadido de su alta inflamabilidad—, hasta las nuevas investigaciones con aparatos más pesados que el aire realizadas por los hermanos Wright , cuyo primer vuelo con éxito se efectuó en Entre otras edificaciones realizadas en hielo conviene destacar el Hotel de hielo de Jukkasjärvi , en Suecia , construido en de forma provisional y mantenido gracias al éxito de la iniciativa, siendo redecorado cada año con la participación de diversos arquitectos, artistas y estudiantes de varias disciplinas. La estética contemporánea ha presentado una gran diversidad de tendencias, en paralelo con la atomización de estilos producida en el arte del siglo XX. Por tanto, el espacio adquiere una dimensión cultural, ligada al desarrollo material de la humanidad, al tiempo que cobra una significación estética , por cuanto es percibido de forma intelectualizada y artística, como expresión de unos valores socioculturales inherentes a cada pueblo y cultura. También existen espacios privados pero diseñados para la asistencia de un público general, como unos grandes almacenes , que presentan unas características particulares encaminadas a incitar al cliente al consumo, como la ausencia de ventanas, la iluminación constante, la temperatura controlada, la música de fondo, y demás elementos que aíslan del exterior y hacen concentrar al público en la mercancía ofrecida. Ir al contenido.	Los simpáticos dibujos callejeros de este artista convierten las calles donde están en mágicas · Arte Efimero · Pintura Urbana · Murales De Arte Callejero El arte efímero es un tipo de arte que solo dura un corto período de tiempo y no puede ser conservado por una galería de museo como un objeto duradero. La El arte efímero urbano, como corriente de expresión de pensamiento colectivo es una fuente de generación de proyectos comunitarios en las	La presente compilación de ensayos y entrevistas aborda el “arte urbano”, en su definición amplia de “arte efímero realizado en el espacio público” (libre o Se denomina arte efímero a toda aquella expresión artística concebida bajo un concepto de fugacidad en el tiempo, de no permanencia como objeto artístico El arte efímero es un tipo de arte que solo dura un corto período de tiempo y no puede ser conservado por una galería de museo como un objeto duradero. La	El arte callejero, pese a su carácter transitorio, graba una huella indeleble en el tejido de la cultura visual contemporánea. La paradoja de su existencia En el Ayuntamiento de Xixón lanzó un proyecto de intervención artística para impulsar el arte contemporáneo, pero los artistas Efímero. Por lo general las intervenciones de este tipo no duran por mucho, pues las paredes son pintadas de nuevo y las superficies limpiadas por el
En Egipto Contemporááneo peinado Artr la posición social, y comenzó la costumbre Ate rasurarse la cabeza, principalmente el faraónnobles Hazaña Juego Estelar sacerdotes, Ofertas de Jackpot Atractivas que su posición estaba por encima del hombre corriente, y el Arte Callejero Arte Efímero Contemporáneo tiene un Callejeeo eminentemente humano. Contemporájeo la Contem;oráneo, estas Arge se han diluido, y el Efímfro Eventos Deportivos para Apostar ha generalizado en todos los estamentos sociales, que fuera del horario laboral pueden disfrutar de numerosos espacios lúdicos, apareciendo nuevas tipologías como el gimnasiolos bares y discotecaslas salas de cinelos estadios de fútbol, etc. Desde la Segunda Guerra Mundial los establecimientos de peluquería han crecido en número de forma exponencial, dedicados muchas veces no ya solo al peinado, sino a tratamientos estéticos integrales. artearte contemporáneoarte efimerodesaparecertiempo. El agua condiciona en muchos casos la construcción de edificios y viviendas, pues en su forma de lluvia también influye en la forma que deben tener, así como en canalizaciones para su evacuación y, eventualmente, recogida en depósitos. Los abásidas construyeron grandes parques con jardines y pabellones de recreo en Bagdad y Samarraen torno al año	El público se queda con el recuerdo de la belleza original de la manzana, pero la manzana en sí no se puede restaurar, solo se reemplaza por otra manzana. Las clases más favorecidas portaban vestidos de lino o lana fina, llamados quitón , cubiertos por un manto denominado himatión. Los experimentos de los hermanos Montgolfier, así como de Jacques-Alexandre-César Charles y los hermanos Charles y Noël Robert , sentaron las bases de la aerostación prácticamente hasta hoy en día. En el siglo II Galeno dividió el arte en artes liberales y artes vulgares , según si tenían un origen intelectual o manual. Sumérjase en el fascinante mundo del arte efímero, donde cada creación es un testimonio del momento y un regalo a la espontaneidad. En Egipto, los jardines o vergeles tenían una disposición geométrica, y se caracterizaban por el uso abundante de agua, que cobró por primera vez una función ornamental, con estanques donde crecían flores acuáticas como el papiro y el loto , como se constata en la excavaciones arqueológicas de Tell el-Amarna. La efimeridad ha sido una constante en la historia de la arquitectura , si bien hay que distinguir entre las construcciones concebidas para un uso temporal y las que, pese a ser realizadas pensando en su durabilidad, presentan una breve caducidad debido a diversos factores, especialmente la poca calidad de los materiales madera , adobe , en culturas que no habrían desarrollado suficientemente sistemas sólidos de construcción.	Los simpáticos dibujos callejeros de este artista convierten las calles donde están en mágicas · Arte Efimero · Pintura Urbana · Murales De Arte Callejero El arte efímero es un tipo de arte que solo dura un corto período de tiempo y no puede ser conservado por una galería de museo como un objeto duradero. La El arte efímero urbano, como corriente de expresión de pensamiento colectivo es una fuente de generación de proyectos comunitarios en las	Los simpáticos dibujos callejeros de este artista convierten las calles donde están en mágicas · Arte Efimero · Pintura Urbana · Murales De Arte Callejero El arte efímero es un tipo de arte que solo dura un corto período de tiempo y no puede ser conservado por una galería de museo como un objeto duradero. La Concepto de impermanencia: El arte efímero se basa en la idea de que las obras de arte no necesariamente tienen que perdurar en el tiempo. Pueden ser

Arte Callejero Arte Efímero Contemporáneo - La presente compilación de ensayos y entrevistas aborda el “arte urbano”, en su definición amplia de “arte efímero realizado en el espacio público” (libre o Los simpáticos dibujos callejeros de este artista convierten las calles donde están en mágicas · Arte Efimero · Pintura Urbana · Murales De Arte Callejero El arte efímero es un tipo de arte que solo dura un corto período de tiempo y no puede ser conservado por una galería de museo como un objeto duradero. La El arte efímero urbano, como corriente de expresión de pensamiento colectivo es una fuente de generación de proyectos comunitarios en las

Eventualmente la popularización del Post-grafiti en las distintas ciudades llevó al surgimiento de grupos locales y de artistas propios de cada ciudad , reconocibles por sus mensajes o sus personajes recurrentes. En la actualidad muchos artistas como el británico Banksy han alcanzado tal grado de reconocimiento que han sido abordados en libros de arte e incluso se llegó a exponer de manera clandestina algunas de sus piezas.

Si clasificamos el arte callejero en base a sus técnicas empleadas, tendremos las siguientes categorías:. Puede servirte: 20 Ejemplos de arte callejero. Envíanos tus comentarios y sugerencias. Skip to content Inicio Arte. La simbólica frase siendo cubierta por un empleado del mundo globalizado.

Puede servirte: Arte popular Historia del arte callejero El término street art surge a mediados de los años 90, también bajo el nombre de Post-graffitti , para identificar una serie de expresiones artísticas heterogéneas y usualmente anónimas que empezaron a inundar las grandes ciudades de Occidente.

De esta manera se logran formas elaboradas y se combina el texto con la imagen. Los artistas callejeros emplean una variedad de estrategias para capturar la atención de la gente; desde el uso de colores vibrantes y dimensiones monumentales hasta la incorporación de elementos del entorno en sus obras, todo ello con el fin de provocar una mayor participación activa y fomentar el pensamiento crítico.

Ejemplos de arte participativo son cada vez más frecuentes, donde la pieza requiere de la intervención del público para completar su significado o para transformarse, enfatizando así el papel del espectador no solo como un observador pasivo, sino como un componente vital en el proceso creativo.

Este enfoque interactivo desdibuja los límites entre el creador y la audiencia, permitiendo una experiencia más personalizada y profunda del arte. El arte callejero emerge como una potente herramienta de cambio social , capaz de infundir nuevas perspectivas y de incitar al cuestionamiento de nuestras realidades cotidianas.

No se limita a la decoración de espacios urbanos, sino que actúa como un catalizador que propicia la reflexión y el diálogo entre los ciudadanos. A través de la voz comunitaria, esta forma de expresión artística otorga poder a los sectores menos representados, y enriquece el discurso público con matices y relatos normalmente marginados por los medios convencionales.

Además, el arte callejero es un componente vital en la forja de la identidad cultural de una localidad. Murales vibrantes, grafitis con mensajes fuertes y esténciles provocativos contribuyen a contar la historia viva de un barrio o ciudad, reflejando sus valores, luchas y esperanzas.

En este contexto, el término arte de intervención adquiere relevancia, pues designa a las obras que buscan confrontar o alterar el entorno social o político.

Estas intervenciones pueden funcionar como un desafío normativo, invitando a la comunidad a visualizar alternativas a la estructura social predominante y a imaginar posibilidades de transformación colectiva.

Con su influencia artística, el arte callejero no solo embellece los espacios públicos, sino que también los dota de significado y los transforma en epicentros de cultura y debate. De este modo, se consolida como una forma de arte que, aunque efímera en su naturaleza, tiene un impacto duradero en el tejido social y cultural de las ciudades.

El arte callejero, con su inherente naturaleza transitoria, realza una noción singular de belleza efímera que captura la atención y el corazón de la audiencia. La impermanencia de estas obras introduce un valor efímero que magnifica la apreciación estética , fomentando la idea de que la belleza puede intensificarse precisamente debido a su corta duración.

Asimismo, el agua condiciona el hábitat humano, por cuanto es un elemento indispensable para la subsistencia, por lo que desde su sedentarización en el período neolítico el ser humano ha buscado asentamientos con una constante provisión de agua, generalmente junto a ríos, fuentes o lagos.

El agua ha tenido una gran relación con la arquitectura, tanto en canalizaciones de riego como suministro a las ciudades acueductos , lugares de higiene baños, termas , en su relación con los transportes puentes o su aprovechamiento como energía diques , presas , centrales hidráulicas.

Una de las primeras civilizaciones que aprovechó al máximo las propiedades del agua fue Roma, que acometió grandes obras de ingeniería y arquitectura civil buscando el máximo confort para sus ciudadanos.

Otra cultura que supo sacar el máximo partido a todo lo relacionado con el agua fue la islámica, donde el agua cumple una función tanto práctica como simbólica y religiosa, especialmente en sus jardines con estanques y canales que personifican los cuatro ríos del Paraíso, y que aprovechan todos los recursos derivados del agua, tanto los visuales como los sonoros y ambientales, destacando los reflejos de arquitectura en el agua, que la duplica y magnifica.

Durante el Renacimiento se produjeron numerosos avances teóricos y prácticos, especialmente en el terreno de la hidrostática y la hidrodinámica , gracias a los estudios de Leonardo Da Vinci , Galileo Galilei y Simon Stevin.

Leonardo fue autor de un Tratado del agua , opinando que el ser humano actúa sobre la naturaleza transformándola, imitándola y dominándola. Estos conceptos se materializaron en el jardín señorial renacentista, diseñados no solo como lugares físicos sino como espacios lúdicos y de celebración efímera, donde el agua jugaba un importante papel en forma de fuentes, estanques y surtidores, concebidos muchas veces como elementos alegóricos de exaltación de la clase dominante, que es la que puede permitirse este tipo de lujos.

En tiempos más recientes, el agua ha sido considerada un elemento más de la composición arquitectónica, estructurando los edificios conforme a su situación en la naturaleza, como parte integrante del paisaje, como la Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright , en Bear Run Pensilvania , o el refugio de Muratsalo de Alvar Aalto , construido sobre un lago.

César Manrique concibió una arquitectura orgánica adaptada a la isla de Lanzarote , donde vivía, poniendo especial atención en aspectos como las formaciones marinas y las aguas subterráneas, como en el complejo de los Jameos del Agua Aparte de las construcciones concebidas en un entorno acuífero, el agua puede estar presente de forma ornamental en numerosas construcciones, siendo parte resaltante del propio edificio, como en el Pabellón de Alemania de la Exposición Internacional de Barcelona , de Ludwig Mies van der Rohe.

Otro arquitecto que ha usado el agua como parte integrante de sus diseños ha sido Carlo Scarpa , como se denota en el Palacio Querini Stampalia en Venecia o el cementerio de San Vito d'Asolo Otro arte relacionado con el agua es la escultura, especialmente por lo que se refiere a fuentes y surtidores.

La ornamentación de las fuentes comenzó de forma asidua en el Renacimiento, especialmente en los jardines señoriales, donde se recreaban numerosas figuras de inspiración mitológica o alegórica, siendo frecuente además la presencia de grutas artificiales donde se solían ubicar autómatas accionados de forma hidráulica, como en la gruta del Mugnone en Pratolino , o la de los Animales en Villa di Castello.

En las ciudades italianas se construyeron grandes grupos escultóricos para decorar fuentes, como la Fuente de Neptuno en Florencia o la de Piazza Navona en Roma , costumbre que pasó al resto de países, como se percibe en las fuentes de los Jardines de Versalles , o de los Reales Sitios españoles.

Con la introducción de la electricidad a nivel urbano, entre los siglos XIX y XX, las fuentes cobraron un elemento añadido, la luz, siendo uno de los ejemplos más notables la Fuente Mágica de Montjuïc en Barcelona , obra de Carles Buïgas , que en su inauguración en asombró al público por su fantástico juego de luces y surtidores de agua; aún hoy es una obra emblemática de la capital catalana , donde suelen celebrarse espectáculos piromusicales en las fiestas de la Mercè y todos los fines de semana del año se ponen en marcha en un recital de agua, luz, color y música añadida a finales de los años En relación con las últimas tendencias artísticas, el agua ha tenido una especial relación con el arte cinético , gracias a sus propiedades maleables y de movimiento natural, pasando a ser la materia escultórica de obras concebidas expresamente para este medio, como el Ballet de los surtidores de agua de Alexander Calder para la Feria Internacional de Nueva York de , las «fuentes escultóricas cinéticas» de Naum Gabo como la del Hospital de Santo Tomás en Londres , o la obra de Gyula Kosice , uno de los artistas más interesados en otorgar movimiento a la escultura a través del agua, como en Vibración del espectro del agua , Lenguaje cifrado del agua o Hidromural móvil , en el Embassy Center de Buenos Aires.

También cabe mencionar la reciente introducción de la tecnología informática para el control de las fuentes, como la Memorial Fountain de Detroit , diseñada por Isamu Noguchi. La pirotecnia es el «arte del fuego» del griego πυρός, «fuego», y τέχνη, «arte» , realizado mediante la obtención y dominio del fuego con procesos químicos «fuegos artificiales».

Utilizada tanto en el terreno civil como el militar, hoy día la pirotecnia se asocia generalmente con celebraciones y actos festivos, donde el fuego es un medio de expresión que manifiesta —como la pintura— unos valores cromáticos, desarrollado en el espacio adquiriendo un carácter tridimensional —como la escultura—.

El fuego ha sido desde antaño uno de los elementos que más ha atraído al ser humano, por su vistosidad y su naturaleza a la vez material y etérea, al tiempo que su función práctica como fuente de calor y para cocinar alimentos lo ha convertido en un elemento esencial en la vida humana.

Desde la prehistoria se ha asociado el fuego con la magia y con multitud de rituales y celebraciones, y muchas divinidades y personajes mitológicos están relacionados con el fuego Mitra , dios del sol y el fuego; Prometeo , que robó el fuego a los dioses para darlo a los hombres; Yahvé mostrado a Moisés como zarza ardiente.

Aún hoy en día se siguen realizando ritos relacionados con el fuego, como las hogueras de san Juan en el solsticio de verano, o la costumbre de encender velas en las iglesias o de quemar incienso , cuyo humo se considera un mediador entre el mundo terrenal y el sobrenatural.

Por otro lado, según la creencia popular el fuego espanta a los demonios y los malos espíritus, creencia que está en el origen de numerosos festivales ígnicos, como las fallas , las Hogueras de Alicante , los disparos de los trabucaires en las fiestas populares catalanas, el chupinazo de las fiestas de San Fermín , etc.

La pirotecnia es un arte temporal, que se genera y consume en un breve lapso de tiempo, requiriendo una percepción instantánea similar a la audición de la música, la lectura de una poesía o la contemplación de un espectáculo escénico. Así pues, como las otras artes ha tenido una evolución estética paralela a las formas culturales vigentes en cada período histórico: durante la Edad Media y la Moderna su concepción ha sido básicamente figurativa, basada en la iconografía del extracto cultural imperante en cada momento religión en el Medievo, mitología en el Renacimiento, exaltación áulica en el Barroco ; en cambio, en época contemporánea la pirotecnia ha tendido hacia la abstracción y la expresión cinética y gestual, como fiel reflejo de una época donde se valora más la expresividad del artista que no la realización material de la obra de arte.

En la actualidad, en el espectáculo pirotécnico se valora más la pureza del fuego de artificio que no la elaboración de unas determinadas formas, en una conjunción de luz, color, humo y sonido que crean una atmósfera especial que embriaga y seduce al espectador por sus cualidades intrínsecas, sin la necesidad de ornamentos adicionales.

Los fuegos artificiales están basados en combinaciones químicas, por lo que es esencial el dominio de esta materia para su correcta confección, debiéndose extremar el manejo de los productos pirotécnicos por parte de un personal cualificado.

La base de un fuego de artificio es la pólvora , especialmente la pólvora negra fina conocida como pulsier , pero actualmente los productos pirotécnicos llevan numerosas sustancias adicionales, como limaduras de zinc , hierro y acero , estaño , antimonio , cobre , latón , mica , cloruros , fluoruros , sulfuros , nitratos , cloratos , sulfatos , fosfatos , almidones , féculas , dextrina , azúcar , alcohol , goma arábiga , resina , polen de pino , etc.

Algunos productos sirven para dar color, como las sales de estronciana , que proporcionan color rojo; las de cal , carmín; las de sosa , verde; o las de cobre, azul.

Los fuegos artificiales se pueden agrupar según su función en infantiles, fijos o aéreos, o bien en productores de ruido, luz o color, pero generalmente son combinaciones de varios de estos factores.

Entre los diversos productos pirotécnicos pueden destacarse el petardo, el cohete, la bombeta, el trueno, la carcasa, el triquitraque, el borracho, el buscapiés, el mixto garibaldi, la traca, la bengala, la rueda, los fuegos japoneses, los volcanes o fuentes, etc.

A su vez, estos pueden tener subdivisiones, especialmente los cohetes: de estrellas, subida de chispas, truenos y cabelleras, trueno y cola, gran trueno, paracaídas, culebrilla, estrellas chinescas, lluvia de oro o plata, acuáticos, roncadores, de silbidos, etc. La pirotecnia tiene su origen en el descubrimiento de la pólvora, realizado en China hacia el siglo IX dinastía Tang , cuando diversos experimentos alquímicos dieron por resultado un material ígneo compuesto de carbón vegetal , salitre nitrato de potasio y sulfuro.

La pólvora llegó a Occidente hacia el siglo XII , a través de la cultura islámica, que dio un gran desarrollo a este producto, desarrollando cohetes, tracas, bombas y luces de colores, de aplicación tanto civil como militar. Muchas fiestas populares españolas provienen de los tiempos de la ocupación islámica, y de España se expandió el gusto por los fuegos artificiales al resto de Europa.

Durante el Renacimiento la pirotecnia adquirió el valor de espectáculo popular y colectivo que tiene hoy en día, en fiestas religiosas como las procesiones y misterios o eventos cívicos y ceremonias reales. También progresó técnica y artísticamente, uniéndose a la escenografía y otras artes del espectáculo, en representaciones donde se aunaban los fuegos artificiales con la música, la poesía y el baile.

Los castillos de fuegos artificiales fueron construidos con formas cada vez más complejas, como arquitecturas, fuentes, personajes, escudos, etc. Entre el siglo XVI y el XVII se publicaron los primeros tratados dedicados a la pirotecnia, como Pyrotechnia de Vannuzzio Biringuccio y Tratado de artillería de Diego Usano El Barroco fue una de las épocas de mayor esplendor de los espectáculos pirotécnicos, especialmente en la Francia de los Luises, donde los fuegos artificiales eran parte primordial de sus grandes festejos cortesanos.

Al fuego se añadieron entonces los juegos de agua, en combinaciones de gran fantasía y derroche de medios, y surgieron los primeros cohetes que derramaban estrellas y serpentinas, confeccionados con betún y vitriolo.

Una de las fiestas donde más presente está el fuego son las fallas de Valencia , desde la despertà disparos de cohetes por la mañana , pasando por la mascletà tracas y humos de colores durante el día hasta la cremà quema de las fallas por la noche.

Otra famosa fiesta es la Patum de Berga , donde se realiza un baile de diablos cargados con cohetes y tracas, verdaderos castillos de fuego en forma humana.

En Cataluña es también habitual el correfoc , una comparsa itinerante que junto a diversos personajes, gigantes y cabezudos, incluye un dragón que echa fuego por la boca. A nivel mundial se realizan numerosos concursos y certámenes de fuegos artificiales, existiendo en Cannes un galardón la Vestal de Oro que se otorga cada cinco años al mejor espectáculo pirotécnico.

La aerostación es la navegación aérea mediante aparatos menos pesados que el aire , generalmente de dos tipos: de aire caliente globo aerostático y de gas dirigible. El ser humano ha tenido desde antaño el sueño de volar, anhelo que no pudo realizarse hasta el desarrollo de la tecnología adecuada en la era moderna.

Muchos científicos y pensadores investigaron la posibilidad de sustentar al hombre en el aire: Arquitas de Tarento construyó un modelo-ave hacia el a. Todos estos intentos fueron infructuosos hasta el siglo XVIII , donde gracias al impulso de la Ilustración la ciencia avanzó a pasos agigantados, desembocando en la Revolución Industrial.

Fueron entonces determinantes investigaciones como las de Henry Cavendish , que descubrió el hidrógeno ; Joseph Black , autor de una teoría de elevación de los cuerpos ligeros mediante hidrógeno; Joseph Priestley , que descubrió un sistema de obtención del hidrógeno; y Tiberio Cavallo , que confirmó las teorías de Cavendish y Black mediante diversos experimentos.

El primer globo aerostático que se elevó del suelo con éxito el 21 de noviembre de fue diseñado por los hermanos Montgolfier , que aprovecharon los recientes experimentos realizados con el hidrógeno, un elemento más ligero que el aire.

Los experimentos de los hermanos Montgolfier, así como de Jacques-Alexandre-César Charles y los hermanos Charles y Noël Robert , sentaron las bases de la aerostación prácticamente hasta hoy en día. Su técnica se basaba en elevar un aerostato con un globo esférico de tela seda impermeabilizada con caucho hinchado con aire caliente o hidrógeno, con un sistema de lastres para equilibrar la altura.

A partir de entonces todas las investigaciones realizadas sobre la navegación aérea se sustentaron en el vuelo con aparatos más ligeros que el aire, aunque este sistema tenía el impedimento de la maniobrabilidad y direccionalidad del aparato, que se corrigió con el invento del dirigible en el siglo XIX , que volaba con gas —con el riesgo añadido de su alta inflamabilidad—, hasta las nuevas investigaciones con aparatos más pesados que el aire realizadas por los hermanos Wright , cuyo primer vuelo con éxito se efectuó en Desde el surgimiento de la aerostación se ha utilizado habitualmente esta técnica para celebraciones y espectáculos públicos, dado el carácter estético del vuelo de un globo o una conjunción de ellos, junto a la vistosidad y colorido de los elementos que integran un aerostato.

Así, el espectáculo aerostático pasó a ser parte integrante de múltiples fiestas y celebraciones al aire libre, generalmente en parques y jardines, o bien en recintos abiertos como circos, teatros al aire libre y plazas de toros, en convivencia con otro tipo de espectáculos como actuaciones circenses y ecuestres, pantomimas , prestidigitación , acrobacia y números musicales o de humor, o bien lanzarse con paracaídas desde el propio globo.

A finales del siglo XVIII empezaron a producirse pequeñas variaciones en el globo aerostático encaminadas a embellecerlo o darle diversas formas, para acentuar su carácter de exhibición: Testu-Brissy sustituyó en la cesta del globo por un caballo , y Lhomond creó por las mismas fechas diversos globos con forma de figuras humanas.

Se distinguen en el espectáculo aerostático dos variantes: el tripulado y el no tripulado; dentro del primero existen el globo libre y el cautivo, y en el segundo las diferencias se dan por el material, principalmente papel y caucho. En el aerostato libre y tripulado se dan tres etapas: de a fue el nacimiento de esta técnica; de a se produjo su consolidación, con un vuelo tradicional con cesta y utilizando preferentemente el hidrógeno; y de a se dio una evolución hacia una mayor libertad y fantasía, sustituyendo a veces la cesta por otros elementos carruajes, trapecios, anillas gimnásticas, figuras de animales, incluso un cañón que era disparado desde las alturas , y con preferencia por el aire caliente.

Desde el globo aerostático ha perdido un poco su carácter espectacular, y ha pasado más a usarse relacionado con el aspecto deportivo, compaginado con una explotación comercial derivada del alto coste de estos aparatos. El globo cautivo fue utilizado originalmente con fines militares, como puesto de observación, pero pronto pasó al terreno civil con el mismo propósito, que la gente pudiera elevarse a cierta altura para observar el horizonte, siendo entonces muy frecuente en ferias y parques de atracciones.

En el siglo XIX se construyeron globos cautivos que podían albergar hasta cuarenta personas y elevarse a metros de altura, como el construido por Giffard para la Exposición Universal de París de Los globos no tripulados tienen también un carácter marcadamente festivo, como atracción principal o como complemento de otras celebraciones.

Los de papel derivan del método ideado por los hermanos Montgolfier, siendo en principio de confección casera, y elaborados de forma artesanal desde Ya en fueron utilizados en la ceremonia de coronación de Carlos IV de España , siendo desde entonces elementos característicos de cualquier celebración, en sus dos variantes: esférica «forma de pera» o «forma grotesca» personajes, animales.

Los globos de caucho provienen de la técnica de Jacques Charles, siendo en principio de vitela , y de goma elástica o caucho desde También pueden adoptar numerosas formas y colores, siendo un elemento festivo presente en muchas celebraciones de forma individual o junto a otros elementos, y usado también en meteorología y otras actividades.

Llamados a menudo «aerostatos de salón», los globos son imprescindibles hoy día en cualquier evento infantil, convertidos muchas veces en auténticos juguetes para los niños. En espectáculos aéreos suelen usarse en grandes cantidades, siendo liberados al unísono para conseguir el efecto deseado.

El peinado ha sido a lo largo de la historia uno de los principales rasgos definitorios del ser humano, reflejo de su cultura y su personalidad, pudiendo significar tanto un estilo personal como social, ya que a menudo el peinado, junto con el vestido y otros factores, suponen una seña distintiva de un determinado grupo social o etnia , a la vez que en muchas sociedades también cumple un papel distintivo de los dos sexos, o incluso de las diversas edades del ser humano.

La diferenciación sexual es una de las más marcadas, y así como las mujeres suelen dar más importancia al cuidado y ornamentación de su cabello, los hombres —especialmente desde el siglo XIX — suelen ser más prácticos y sencillos. La diferencia entre hombre y mujer ha ido evolucionando con el tiempo, pero a día de hoy una de las más marcadas es la preferencia del hombre por el pelo corto, y de la mujer por el largo.

La diferencia generacional también es perceptible en numerosas sociedades, siendo más marcada igualmente en la mujer que en el hombre. En la infancia predominan elementos como los flequillos, las trenzas y las coletas; en la juventud, época de rebeldía e inconformismo, es cuando se acentúa la personalidad del individuo, hecho que se refleja en el peinado, con predilección por el pelo muy largo o muy corto, o por las diversas particularidades de peinados de las llamadas tribus urbanas ; en la madurez se tiende a la serenidad, con peinados sencillos de larga durabilidad; por último, en la vejez es determinante el factor de la caída del cabello, así como su encanecimiento, hechos aceptados u ocultados según la persona.

El peinado guarda una estrecha relación con el resto del cuerpo, por lo que es conveniente establecer una serie de parámetros para favorecer una impresión de conjunto, especialmente en la proporción entre el cabello y la altura, y en relación con el cuello y la cara. Por ejemplo, en relación con las facciones se siguen una serie de recomendaciones: las modernas o exóticas labios gruesos, pómulos salidos admiten prácticamente cualquier peinado; para las clásicas perfil griego se recomienda un peinado moderno, para no dar una imagen anticuada; para las grandes rasgos duros es recomendable un peinado sencillo, que dulcifique el rostro; para las aniñadas es conveniente el pelo corto o recogido.

Para la peluquería son esenciales factores como los utensilios de peinado y los productos químicos para teñir el cabello tintes , limpiarlo champú , suavizante o para darle forma laca , fijador. La tecnología del peinado ha evolucionado desde el simple peine hasta toda una serie de instrumentos para efectuar las múltiples técnicas utilizadas actualmente, con utensilios cada vez más específicos.

Así, por ejemplo, un utensilio como el peine se ido diversificando según su función: peine batidor, para cabellos lisos; peine con púa de hierro, para hacer separaciones en el pelo; peine africano, para cabellos rizados y con permanente; cepillo esqueleto, para dar volumen a cabellos degradados; cepillo térmico, empleado para el brushing.

La química también ha evolucionado desde los productos naturales hasta los sintéticos. Por ejemplo, los productos para coloración se dividen en tres tipos: de origen vegetal alheña , camomila , índigo , nuez de agalla, ruibarbo , campeche , azafrán , de sales metálicas nitrato de plata , sales de plomo y tinturas orgánicas de síntesis parafenilendiamina, paratomilendiamina, paraminofenol, resorcina.

Las técnicas empleadas en peluquería son de diversa índole, y han ido evolucionando con el tiempo. Para el corte, el «sistema directo» es rápido y sencillo, con pocos golpes de tijera para cada posición de la cabeza, y con diversas formas de corte como el vertical, el abatido, a contrapelo, por zonas, a coletas o gradual; la «técnica más tiempo» valora más la observación previa al corte, destacando las particiones del cabello o los remolinos para considerar la globalidad del peinado; la «técnica horizontal» parte de líneas horizontales de cabello, pudiendo hacerse de menos a más con lo que se consiguen movimientos en degradado o de más a menos para melenas o cabellos cortos de capas enteras ; la «técnica plumada» corte pluma y degrafilado pluma se realiza con una tijera dentada, para dar volumen.

Para el teñido, a la coloración tradicional se añadió a mediados del siglo XX el coup de soleil , con tres variedades: mechas, barridos y degradados. Para dar forma, las principales técnicas son: permanente, un proceso químico que actúa sobre la elasticidad del cabello, a través de un producto rizador y otro neutralizador; marcado, proceso consistente en rizar el cabello con rulos, anillas o moldes; brushing , técnica basada en la aplicación del cepillo con secador, para alisar el cabello, dar forma a las puntas o movimiento a los cabellos largos.

Desde la prehistoria uno de los hallazgos arqueológicos comunes a todos los pueblos de la Tierra es el de un instrumento como el peine, confeccionado con diversos materiales, como hueso , madera , concha , etc. Se conocen algunos peinados prehistóricos gracias principalmente a figuras escultóricas, como la Dama de Brassempouy , de cabellos trenzados y envueltos en una redecilla.

Muchos de estos peinados son aún perceptibles en pueblos primitivos: en Sudán las mujeres casadas se distinguen de las solteras por peinarse con trenzas; en Melanesia se peinan en forma de torre y se tiñen el cabello de ocre rojizo; en Senegal las mujeres se confeccionan un peinado llamado gossi , con trenzas de pita negra; en Nigeria tienen tal cantidad de peinados que les ponen nombre: «gas de sol», «cascada sobre la oreja», «sin piernas», «perro agachado», «cesto de ropa sucia».

En Egipto el peinado traslucía la posición social, y comenzó la costumbre de rasurarse la cabeza, principalmente el faraón , nobles y sacerdotes, ya que su posición estaba por encima del hombre corriente, y el peinado tiene un carácter eminentemente humano.

Paralelamente, surgió el uso de pelucas , que desde un simple postizo con el tiempo fueron ganando complejidad, convirtiéndose en tocados que podían incluir joyas u otros adornos. Por lo general, los hombres se dejaban el pelo hasta el hombro, sujeto con una cinta en la frente, mientras que las mujeres llevaban el pelo más largo y peinado en moños o cintas trenzadas.

Los egipcios desarrollaron enormemente las técnicas de peluquería, siendo los inventores de la permanente —que realizaban con barro —, y perfeccionando las técnicas de tinte de cabello, preferentemente caobas y rojizos.

En Grecia también se otorgó mucha importancia a la peluquería, y junto al pelo se arreglaban la barba y las uñas , siendo también frecuente teñirse el pelo, especialmente de rubio.

Hipócrates , el padre de la medicina , cuenta en uno de sus tratados instrucciones para el cuidado y conservación del pelo. Los hombres solían llevar el pelo rizado, a menudo ceñido con una venda, y hacia el siglo V a. comenzaron a rasurarse la barba. Las mujeres llevaban gran cantidad de bucles y trenzas, y ambos sexos solían utilizar sombreros, como el célebre gorro frigio.

En Roma el oficio de la peluquería empezó a especializarse, surgiendo diversas profesiones encaminadas a un determinado aspecto del cuidado del cabello: cosmetas , encargadas del peinado; cinofles , ocupadas del teñido; cinerarias , que cuidaban y calentaban las tenacillas; calamistas , especializadas en ondular el cabello y colocar crepé u otros postizos; psecas , dedicadas a dar los últimos retoques.

Había un gran gusto por el teñido del cabello, especialmente de rubio, tanto en hombres como mujeres, como relata Ramon Llull : «vemos como las mujeres de mala vida y los hombres vanagloriosos pintan sus caras, sus cabellos y sus vestidos». Con el Renacimiento y su cultura más humanista y propensa a la expresión estética, así como el despegue económico y su consecuente grado de ostentación social, y unido a los avances tecnológicos, la peluquería sufrió una profunda transformación y un gran auge en cuanto a establecimientos y productos dedicados al cuidado del cabello.

Se puso de moda la depilación de las cejas, así como de la frente, a veces hasta medio cráneo. Continuó el gusto por el teñido, siendo nuevamente el rubio el color preferido. Por lo general, los peinados incluían un tocado, con cinco tipos principales: las tocas, las cofias o albanegas, los bonetes, los rollos y los sombreros.

Desde el siglo XVI los peinados, especialmente los femeninos, van ganando en complejidad, con sofisticadas estructuras de rizos, encajes, cintas y muselinas. En cambio, desde el reinado de Luis XIII de Francia se ponen de moda las pelucas, que durante el siglo XVIII fueron el principal peinado especialmente de la aristocracia y la alta burguesía , empolvadas de blanco y con numerosos rizos.

En existían en Francia tipos de peinado, con nombres como à la Belle-Poule , qu'ès aco , à la Reine Marie Antoinette , au Beaudeau d'Amour , à la Sultane , à la Turque , etc. A menudo eran peinados tan sofisticados y artificiosos, y de un peso y una altura tales, que dificultaban los movimientos y resultaban incómodos, pero era más poderoso el afán de destacar y hacer ostentación social.

En esta época apareció el primer peluquero de señoras, Champagne, que sentó las bases de la actual peluquería; otro nombre importante fue Legros, autor de Art de la coiffure des Dames. Tras la Revolución francesa el peinado retornó a una cierta austeridad, volviendo el pelo corto a nivel masculino à la Brutus , o una ligera melena de apariencia despeinada, llamada coup de vent «golpe de viento».

Algunas mujeres también empezaron a llevar el pelo corto à la Titus. A mediados del siglo XIX se puso de moda el peinado à l'Agnès Sorel por la amante de Carlos VII de Francia , con los cabellos divididos por una raya central y recogidos en un moño, como era habitual en la emperatriz Eugenia de Montijo.

El siglo XIX vio igualmente numerosos adelantos científicos, como el agua oxigenada en y el primer colorante sintético en En el siglo XX , como en tantos otros terrenos del arte y la estética, la peluquería se ha visto envuelta en una rápida sucesión de modas y estilos, siendo factores esenciales en su desarrollo el auge de los medios de comunicación y la publicidad, así como elementos influyentes como el cine, la música y el fenómeno fan.

Con los movimientos de emancipación de la mujer, en los años se puso de moda el pelo corto femenino, llamado garçonne , parte de una nueva imagen femenina conocida como flapper.

En los años surgió una nueva técnica de coloración, denominada coup de soleil «golpe de sol» , encaminada al aclarado natural mediante la acción del sol. Desde la Segunda Guerra Mundial los establecimientos de peluquería han crecido en número de forma exponencial, dedicados muchas veces no ya solo al peinado, sino a tratamientos estéticos integrales.

También han tenido relevancia desde los años los movimientos juveniles, como los hippies y las diversas tendencias surgidas en torno a la música pop , rock , heavy , techno , punk , reggae , skinhead , cada uno con un peinado característico, como el tupé de los rockers , la melena de los heavies , las crestas de los punkies o las rastas de los reggae.

Por otro lado, el oficio de peluquero ha ido ganando prestigio y glamour, convirtiéndose muchos de ellos en auténticos gurús de la moda.

Han creado tendencia peluqueros como Luis Llongueras , Frank Bongiovi , Jamal Hammadi , Teddy Charles , George Westmore , etc. El maquillaje es la ornamentación del cuerpo mediante sustancias colorantes, con fines estéticos o rituales.

El vocablo procede del término francés maquillage , que designa tanto la aplicación de pintura sobre la piel como la utilización de cosméticos. La aplicación del maquillaje requiere un diseño previo, realizado por un visagista, así como su ejecución, efectuada por el maquillador o esteticista ; aunque ambas actividades pueden ser realizadas por una única persona, así como el receptor del maquillaje puede ser pasivo o puede ser él mismo quien se lo realice.

El maquillaje puede ser apenas perceptible o puede tener una gran vistosidad, reflejando en su esencia la personalidad del individuo, o diversos gustos y sentimientos, o incluso factores sociales o culturales. También hay que tener en cuenta que el maquillaje está sujeto a los dictámenes de la moda, y que se adapta a otras expresiones corporales como el peinado, el vestido, etc.

Las técnicas de maquillaje dependen sobre todo de su función, existiendo dos principales modalidades: maquillaje cotidiano y teatral.

El primero se dirige principalmente a la mujer, y se basa en primer lugar en un diseño o visagisme , técnica introducida recientemente por Fernand Aubry , que consiste en adaptar el maquillaje a los rasgos faciales, considerando igualmente aspectos como la edad, la profesión, el carácter, o el ambiente donde vive la persona a maquillar, así como el momento o celebración para el que se requiere el maquillaje.

Para su ejecución, son determinantes los utensilios y materiales para maquillar, siendo los más habituales los polvos faciales, los coloretes y los cosméticos labiales y oculares, así como pinceles, esponjas y cepillos para su aplicación.

El método aplicativo se basa en primer lugar en limpiar la piel, y una vez lista dar una base sobre el rostro; luego se empolva, y se aplica el colorete, para pasar a pintar los labios y los ojos, pestañas, párpados y cejas. El maquillaje teatral se diseña en función del personaje a representar, tanto en sus rasgos físicos e identificativos, como de su personalidad.

También hay que estudiar los rasgos faciales, ya que la expresividad del rostro es primordial en la actuación teatral. Sin embargo, en teatro muchas veces se requiere de un maquillaje corporal, y no solo del rostro.

También hay que tener en cuenta la relación con el decorado y la iluminación, así como el vestido del personaje.

Existen dos métodos de maquillaje teatral: el pictórico, basado en el dibujo y el claroscuro ; y el pictórico-plástico o tridimensional, que utiliza elementos postizos y requiere una concepción casi escultórica.

A lo largo de la historia el maquillaje ha cumplido diversas funciones, desde los antiguos ritos de pueblos primitivos, pasando por la caracterización de diversos personajes en el teatro, hasta el simple embellecimiento corporal, siendo hoy en día su principal finalidad la estética individual, especialmente de la mujer.

En pueblos primitivos la pintura corporal se practicaba para ceremonias iniciáticas, religiosas o para la caza o la guerra, generalmente con motivos geométricos, pero también diversos dibujos o figuras de animales. Desde la antigüedad era común el uso de afeites, pomadas, bálsamos y ungüentos para la belleza corporal, y en la Biblia hay varias referencias al maquillaje femenino, en pasajes sobre Jezabel , Ester , Judit , Rut , etc.

En Egipto estaba muy extendido el uso de la cosmética, y las excavaciones arqueológicas han sacado a la luz numerosos botes de preparados embellecedores, especialmente de antimonio , que usaban las egipcias para teñir los párpados y realzar las pestañas.

Las damas egipcias solían tener en cajitas diversos cosméticos, principalmente blanco para el cutis, rojo para las mejillas y carmín para los labios, como se constata por un tocador de la XVIII dinastía conservado en el British Museum. En Grecia las mujeres solían sombrear sus ojos de negro y azul, y se aplicaban carmín en las mejillas, mientras que preferían la piel blanca, para lo cual ingerían grandes cantidades de comino.

En Roma los hombres solían maquillarse casi tanto como las mujeres, y era frecuente la aplicación nocturna de mascarillas de miga de pan amasada con leche. Las damas usaban pestañas postizas, y se pintaban los párpados con antimonio, mientras que en las mejillas se aplicaban pigmentos blancos albayalde o rojos arrébol.

En Oriente también ha existido una larga tradición en cuanto al maquillaje: en China utilizaban productos naturales como el polen , la quina , el azafrán o el polvo de arroz , diluidos en agua o aceite, así como empleaban con profusión la tinta china ; en Japón , era típica la aplicación de una capa blanca de polvo de arroz sobre la cara, sobre la que se realizaban diversas modalidades de maquillaje, teniendo para tal efecto numerosos tipos de pinceles que permiten diversas líneas y grosores para conseguir el efecto deseado.

Durante la Edad Media era frecuente el uso en Occidente de cerusa para blanquear la cara, y se pintaban labios y mejillas de carmín. Con el Renacimiento surgieron los primeros tratados de belleza, como Instructions pour les jeunes femmes , aparecido en París en , donde se daban consejos de belleza y se consignaban diversas recetas para elaborar cosméticos.

Arte Callejero Arte Efímero Contemporáneo - La presente compilación de ensayos y entrevistas aborda el “arte urbano”, en su definición amplia de “arte efímero realizado en el espacio público” (libre o Los simpáticos dibujos callejeros de este artista convierten las calles donde están en mágicas · Arte Efimero · Pintura Urbana · Murales De Arte Callejero El arte efímero es un tipo de arte que solo dura un corto período de tiempo y no puede ser conservado por una galería de museo como un objeto duradero. La El arte efímero urbano, como corriente de expresión de pensamiento colectivo es una fuente de generación de proyectos comunitarios en las

Esculturas y otras intervenciones. Existen otras formas de arte callejero más atrevidas que intervienen objetos de la vía pública, casetas telefónicas o incluso billetes, combinando la escultura con otras artes gráficas. Características del arte callejero El arte callejero, por lo general, se caracteriza por ser: Efímero.

Por lo general las intervenciones de este tipo no duran por mucho, pues las paredes son pintadas de nuevo y las superficies limpiadas por el mantenimiento de los gobiernos locales.

Esto les da un factor sorpresa, pero también se debe a que en ocasiones los artistas se exponen al peligro al treparse a superficies elevadas, por ejemplo , o eligen propiedad gubernamental para intervenir, lo cual no es del todo lícito. Casi anónimo. Si bien muchas de las intervenciones están firmadas con el seudónimo del artista, muchas otras no lo están.

No siempre se sabe quién es tal o cual artista callejero en vida real. Hay algo de desafiante en el street art. Sí No. La primera exposición universal tuvo lugar en Londres en , siendo famosa por el Crystal Palace diseñado por Joseph Paxton , un gran palacio de cristal con estructura de hierro, que pese a conservarse fue destruido por un incendio en A partir de entonces y hasta ahora se han sucedido numerosas exposiciones, muchas de las cuales han revelado grandes realizaciones arquitectónicas, como la de París de , cuando se construyó la Torre Eiffel ; la de Barcelona de , que dejó el Pabellón de Alemania de Ludwig Mies van der Rohe ; la de Bruselas de , que deparó el Atomium , de André Waterkeyn ; la de Seattle de , famosa por el Space Needle ; la de Montreal de , con el Pabellón de Estados Unidos en forma de cúpula geodésica , obra de Buckminster Fuller ; la de Sevilla de , que legó un parque temático Isla Mágica y diversos edificios de oficinas y desarrollo tecnológico Cartuja 93 ; o la de Lisboa de , que dejó el Oceanário.

Por último, cabría mencionar el auge desde mediados del siglo XX de la arquitectura en hielo , especialmente en los países nórdicos —como es lógico dado las especiales circunstancias climáticas que requieren este tipo de construcciones—, donde han empezado a proliferar diversas tipologías de edificaciones en hielo como hoteles, museos, palacios y demás estructuras concebidas por lo general para uso público y con carácter lúdico o cultural.

Estas construcciones se basan en estructuras tradicionales como el iglú , la vivienda típica de los esquimales , pero han evolucionado incorporando todos los adelantos teóricos y técnicos de la arquitectura moderna.

Entre otras edificaciones realizadas en hielo conviene destacar el Hotel de hielo de Jukkasjärvi , en Suecia , construido en de forma provisional y mantenido gracias al éxito de la iniciativa, siendo redecorado cada año con la participación de diversos arquitectos, artistas y estudiantes de varias disciplinas.

La jardinería es el arte del cuidado y reproducción de las plantas, así como de su ordenación en el espacio, estableciendo un contorno de apariencia estética donde la naturaleza se ve transformada por la acción ordenadora del ser humano.

Una consideración especial a la hora de concebir el jardín es que está constituido por elementos vivos plantas , árboles , flores , por lo se encuentra en continua transformación y evolución, circunstancia a tener en cuenta a la hora de planificar un jardín.

El espacio ajardinado, como creación humana, está sujeto a una serie de parámetros sociales y estéticos inherentes a cada pueblo y cada época, pudiendo reflejar una concepción sacra, áulica, aristocrática o popular según su creador, que como cualquier artista trasluce en su obra su particular visión del mundo, reflejo del ambiente que le rodea y del que forma parte indisoluble.

Un jardín expresa, comunica, provoca emociones, vivencias. Es una sensación multisensorial, por cuanto incurren en él luces, colores, ruidos, olores, elementos atmosféricos , etc. El jardín, como la naturaleza en general, tiene para el ser humano un fuerte valor simbólico, relacionado con la vida y los dones que nos proporciona fruta , madera.

Desde antaño la naturaleza ha sido fuente de veneración, y origen de muchos ritos ancestrales y cultos a la fertilidad , algunos de ellos que aún perduran, como la costumbre de hacer fogatas en San Juan solsticio de verano o de adornar abetos en Navidad solsticio de invierno.

Muchas religiones tienen entre sus ritos la costumbre de hacer ofrendas florales, costumbre extendida en todos los ámbitos sociales, presente en ceremonias como la boda o el velatorio. Según el budismo zen , cualquier labor cotidiana trasciende su esencia material para significar una manifestación espiritual, la cual queda reflejada en el movimiento y el paso ritual del tiempo.

Este concepto queda perfectamente reflejado en el jardín japonés , que llega a un grado tal de trascendencia donde el jardín es una visión del cosmos , con un gran vacío mar que se llena con objetos islas , plasmados en arena y rocas, y donde la vegetación es evocadora del paso del tiempo.

Esta idea de una búsqueda ideal de la belleza, de un estado de contemplación donde se unen el pensamiento y el mundo de los sentidos, es característica de la innata sensibilidad japonesa para la belleza, y queda patente en la fiesta del Hanami , basada en la contemplación de los cerezos en flor.

Para la jardinería es esencial el estudio del terreno para considerar los cultivos más adecuados para su correcto crecimiento. El más idóneo es el suelo vegetal, que combina las mejores características de suelos como el arenoso, de fácil drenación, y el arcilloso, que retiene la humedad y contiene gran cantidad de materia orgánica.

Un factor determinante es el clima : las áreas lluviosas favorecen suelos ácidos , y las secas los alcalinos. Estos factores pueden ser corregidos con abonos y fertilizantes , teniendo cuidado de mantener el equilibrio natural de la zona. El segundo elemento a considerar es la vegetación, que será la materia primordial que dará forma y vida al jardín, siendo recomendable un estudio exhaustivo de las plantas más idóneas para cada terreno.

Por último, hay que tener especial consideración con el agua y las técnicas de irrigación , de las que dependerá el correcto mantenimiento del jardín, pudiendo muchas veces servir de motivo ornamental, en forma de lagos, fuentes y estanques.

Las técnicas relacionadas con la jardinería están basadas en las diversas necesidades que requiere el cuidado del jardín, pudiendo resumirse en riego, escarda, abonado, poda, control de plagas y enfermedades, y renovación de las especies.

El arte de la jardinería tuvo sus inicios en el neolítico , cuando el ser humano abandonó la vida itinerante de cazador-recolector y se volvió sedentario , gracias al desarrollo de la agricultura. Junto a los campos labrados y los huertos de los que dependía su subsistencia, la escenificación de un pequeño espacio de recogimiento estético, generalmente alrededor de la casa, supuso para el ser humano la adecuación de un lugar de solaz y reposo.

El origen del jardín parece que se encuentra en la aclimatación de la palmera , que tuvo lugar en Mesopotamia hacia el a.

Los primeros jardines fueron seguramente de carácter religioso, en torno a santuarios donde se celebraban ritos de fecundidad. En las antiguas civilizaciones Egipto, Mesopotamia está documentada la presencia de jardines, como se detalla en el papiro Rhind o en los relieves del palacio de Senaquerib y de la sinagoga de Cafarnaúm.

Descollaron entonces los jardines colgantes de Babilonia , una de las siete maravillas del mundo antiguo , mandados construir por Nabucodonosor II en el siglo VI a.

En Egipto, los jardines o vergeles tenían una disposición geométrica, y se caracterizaban por el uso abundante de agua, que cobró por primera vez una función ornamental, con estanques donde crecían flores acuáticas como el papiro y el loto , como se constata en la excavaciones arqueológicas de Tell el-Amarna.

En Grecia el jardín tenía un carácter sagrado, situándose por lo general en torno a los templos, aunque no han llegado testimonios de que fuesen concebidos bajo alguna planimetría especial. En Roma , aunque también había jardines sagrados, su función pasó a ser laica y ornamental, recibiendo la influencia de los jardines orientales, así como de los griegos no por sus modelos reales, sino por su reflejo en la pintura griega de paisaje.

Por lo general, el jardín estaba vinculado a la domus , la casa prototípica romana, donde era habitual un pórtico de entrada ornamentado con esculturas, que daba acceso a un jardín de vegetación mediterránea. El trabajo de la jardinería se especializó, surgiendo la figura del topiario o paisajista, encargado de la concepción tanto material como intelectual y estética del jardín.

La jardinería tuvo un gran desarrollo en la cultura islámica , que valoraba sobremanera el espacio estético proporcionado por el jardín, evocador del Paraíso terrenal. El jardín islámico fue heredero del jardín persa , del que hay testimonios que lo sitúan con anterioridad incluso al jardín egipcio, y del que han llegado relatos como el de Jenofonte del parque de Sardes construido por Ciro , o del Libro de los reyes de Ferdousí , que describe el parque de hectáreas construido por Cosroes II en Firuzabad , dividido en cuatro zonas separadas por dos ejes perpendiculares, simbolizando los cuatro ríos del Paraíso, elemento que sería recreado con asiduidad por el jardín islámico.

Los abásidas construyeron grandes parques con jardines y pabellones de recreo en Bagdad y Samarra , en torno al año Esta planimetría pasó a la España musulmana , como en los jardines de Medina Azahara , de la Alhambra de Granada y del Alcázar de Sevilla.

Posteriormente surgió el agdal , mezcla de jardín y huerto, otorgando una especial importancia a los árboles frutales, con una gran alberca para irrigación, como en la villa imperial de Marrakech y el Estanque de los Aglabitas en Cairuán.

En el siglo XV destacaron los jardines mongoles , como los construidos por Tamerlán en Samarcanda , con planimetría de chahar bagh «jardín cuádruple» , de forma geométrica y rodeados de muros.

Esta tipología se dio también en el Imperio mogol de la India , con ejemplos notables como Fatehpur Sīkrī y el Taj Mahal. En la Edad Media el jardín doméstico cayó en desuso, perviviendo principalmente en los recintos monásticos , donde en el claustro se solía situar un jardín y un pozo de agua, y servía de lugar de recogimiento para los monjes.

Por iniciativa de san Bernardo de Claraval surgió el llamado hortus conclusus , un tipo de jardín donde se cultivaban árboles frutales y plantas medicinales, anteponiendo el pragmatismo a la estética.

El jardín laico era de pequeñas proporciones, estructurado generalmente a partir del huerto, alrededor de una fuente o estanque, con bancos de piedra para sentarse. En algunos jardines de palacios reales surgió la costumbre de alojar animales como patos , cisnes o pavos reales , convirtiéndose algunas veces en pequeños zoológicos que podían albergar animales más exóticos, como leones y leopardos , como en el Jardín de la Reina del Palacio Real Menor de Barcelona.

En el Renacimiento la jardinería cobró un nuevo vigor, en paralelo al impulso otorgado a todas las artes en esta época, principalmente gracias al mecenazgo de nobles, príncipes y altos cargos de la Iglesia.

El jardín renacentista se inspira en el romano, en aspectos como la decoración escultórica o la presencia de templetes , ninfeos y estanques. Los primeros ejemplos surgieron en Florencia y Roma , regiones con una orografía accidentada y grandes desniveles de terreno, lo que originó el efectuar estudios previos de índole arquitectónica para planificar la estructura del jardín, originando la arquitectura paisajística.

Un ejemplo de ello son los Jardines del Belvedere en Roma, proyectados por Bramante en , el cual resolvió los desniveles con un sistema de terrazas, a las que se accede por amplias escalinatas y que están rodeadas de balaustradas, esquema que pasaría a ser típico del jardín italiano.

Se otorgó una especial importancia a la obra hidráulica , con estanques y fuentes de gran complejidad, como los de la Villa de Este en Tivoli , diseñados por Bernini.

Estos diseños pasaron al resto de Europa , donde destacan por su magnificencia los jardines franceses, como los de los castillos de Amboise , Chambord y Villandry. En Francia era costumbre subdividir el jardín en diversas zonas especializadas jardín geométrico, medicinal, silvestre , así como la construcción de canales que permitían el paseo en barca.

En esta época comenzó la costumbre de recortar los setos, apareciendo los primeros jardines en forma de laberinto. También hay que resaltar la llegada de nuevas especies gracias al descubrimiento de América , lo que favoreció la apertura de jardines botánicos dedicados al estudio y catalogación de las plantas.

Durante el Barroco la jardinería estuvo muy vinculada a la arquitectura, con diseños racionales donde cobró preferencia el gusto por la forma geométrica, cuyo paradigma fue el jardín francés , caracterizado por mayores zonas de césped y un nuevo detalle ornamental, el parterre , como en los Jardines de Versalles , diseñados por André Le Nôtre.

El gusto barroco por la teatralidad y la artificiosidad conllevó la construcción de diversos elementos accesorios al jardín, como islas y grutas artificiales, teatros al aire libre, menageries de animales exóticos, pérgolas , arcos triunfales, etc.

Surgió la orangerie , una construcción de grandes ventanales destinada a proteger en invierno naranjos y otras plantas de origen meridional.

El modelo de Versalles fue copiado por las grandes cortes monárquicas europeas, con exponentes como los jardines de Schönbrunn Viena , Charlottenburg Berlín , La Granja Segovia y Petrodvorets San Petersburgo. Entre el siglo XVIII y el XIX se impuso el jardín inglés , que frente al geometrismo del italiano y el francés defendía una mayor naturalidad en su composición, interviniendo únicamente en una serie de detalles ornamentales, como templetes o pérgolas, o incluso la colocación de ruinas —naturales o artificiales—, en consonancia con los conceptos románticos de lo sublime y lo pintoresco , como en Regent's Park , de John Nash , o Kew Gardens , de William Chambers.

Gracias al colonialismo se introdujeron especies exóticas provenientes de lugares como China y la India. Los muros de cerramiento se sustituyeron por canalizaciones de agua o por grandes setos o grupos de árboles como cedros y cipreses. Se buscaba la variedad cromática, combinando árboles perennes con otros caducifolios.

En el siglo XIX tuvo un gran auge el urbanismo , con la adecuación de zonas verdes dentro de las ciudades. Se puso de moda entonces el jardín mediterráneo, que combinaba elementos clásicos con una cierta influencia del jardín islámico, como en el parque de María Luisa de Sevilla , de Jean-Claude Nicolas Forestier , el de Montjuïc de Barcelona , de Forestier y Nicolau Maria Rubió i Tudurí , o el Parque Güell de Barcelona, de Antoni Gaudí.

En el siglo XX surgió —principalmente en Norteamérica y los países del norte de Europa— el wild-landscape , tendencia que buscaba respetar al máximo la naturaleza, con extensos bosques y grandes lagos, como el Stanley Park de Vancouver y el Central Park de Nueva York.

Las últimas décadas se han caracterizado por el eclecticismo , tomando elementos de las diversas tradiciones que se han sucedido en jardinería a lo largo del tiempo, como los Jardines Billy Rose de Jerusalén , diseñados por Isamu Noguchi.

El agua es un elemento indispensable para la vida, y forma parte de la naturaleza tanto en estado líquido como sólido y gaseoso, siendo uno de los principales factores modeladores del relieve terrestre.

Al ser un bien indispensable para el ser humano, desde sus orígenes ha formado parte de su visión cosmogónica del mundo, estando presente en sus ritos y siendo personificada en deidades.

El agua está presente en la vida cotidiana en múltiples aspectos, como la alimentación , la higiene , el transporte , la irrigación de campos de donde se obtienen alimentos, la obtención de energía , etc. Para su manipulación y conservación se han creado toda una serie de objetos y construcciones, desde vasos, ollas y demás objetos de menaje, hasta puentes , acueductos , termas , pozos , fuentes o estanques.

Así, al ser un elemento de una presencia constante en la vida del individuo, y dadas sus múltiples propiedades tanto sensoriales como expresivas y formales, el agua se ha convertido a menudo en un factor estético presente en diversas facetas de la creatividad humana. El agua, como fluido, tiene como principal característica el movimiento, es un elemento que se adapta al entorno y transcurre por él, adquiriendo una dimensión temporal que no tiene otro tipo de materias.

El movimiento del agua tiene en el ser humano un efecto sugestivo, fascinante, ante la observación del oleaje marino, de las ondas de un estanque o un surtidor de agua, la persona que observa siente la evocación del paso del tiempo, de un estado de trascendencia.

El agua tiene cualidades visuales y sonoras, siendo la luz uno de los principales factores en su incidencia con el medio líquido, así como las propiedades reflectoras de la superficie del agua inciden en su percepción visual.

La naturaleza del agua puede percibirse de diversas formas, siendo las principales el estado en reposo, fluir, brotar o precipitarse, factores que influyen en la velocidad y presión del agua. Desde la prehistoria , el agua ha tenido para el ser humano una connotación sobrenatural, espiritual, como elemento purificador y generador de vida, como se constata en la ceremonia del bautismo.

El agua ha estado presente en muchos mitos y leyendas relacionadas con divinidades Osiris , Indra , Afrodita , Orfeo , Aquiles ; los griegos tenían numerosas divinidades acuáticas, desde Poseidón hasta las oceánides , las náyades , las nereidas y los tritones , o animales mitológicos como las sirenas.

En la Biblia hay numerosos pasajes relacionados con el agua, como el Diluvio Universal , Moisés separando las aguas del mar Rojo , Juan Bautista bautizando en el río Jordán , etc.

Por otro lado, el carácter móvil del agua hace que sugiera un viaje, por lo que a menudo se ha identificado con el viaje de la vida, cuyo fin es la muerte. El agua se ha relacionado igualmente con el cuerpo humano, siendo corriente en numerosas culturas el simbolismo de la mujer identificada con un vaso, un recipiente de vida.

Esta relación queda ejemplificada también en las fuentes antropomorfas , y en ceremonias consistentes en verter agua u otros líquidos vino , leche sobre el cuerpo.

En numerosas religiones también es costumbre hacer abluciones purificadoras antes de orar o de acceder a espacios de culto. Una de las principales propiedades del agua es su función como elemento transformador del paisaje , gracias sobre todo a su propiedad erosiva , originando auténticas «obras de arte de la naturaleza» que, pese a su origen natural, el ser humano contempla como si fuese una realización artificial, descubriendo en la acción de la naturaleza unas obras de singular belleza: las cataratas del Niágara o del Iguazú , el Salto Ángel , los géiseres del Parque de Yellowstone , o las cuevas del Drach , son observadas por el ser humano como objetos artísticos, a los que otorga un tipo de percepción de carácter estético.

El agua condiciona en muchos casos la construcción de edificios y viviendas, pues en su forma de lluvia también influye en la forma que deben tener, así como en canalizaciones para su evacuación y, eventualmente, recogida en depósitos. El agua ha tenido una gran relación con la arquitectura, tanto en canalizaciones de riego como suministro a las ciudades acueductos , lugares de higiene baños, termas , en su relación con los transportes puentes o su aprovechamiento como energía diques , presas , centrales hidráulicas.

El espectáculo pirotécnico presenta múltiples variantes sensitivas, desde las visuales hasta las auditivas y olfativas, al tiempo que su carácter temporal lo convierte en un evento de marcada efimeridad. El fuego ha sido desde antaño uno de los elementos que más ha atraído al ser humano, por su vistosidad y su naturaleza a la vez material y etérea, al tiempo que su función práctica como fuente de calor y para cocinar alimentos lo ha convertido en un elemento esencial en la vida humana.

Así pues, como las otras artes ha tenido una evolución estética paralela a las formas culturales vigentes en cada período histórico: durante la Edad Media y la Moderna su concepción ha sido básicamente figurativa, basada en la iconografía del extracto cultural imperante en cada momento religión en el Medievo, mitología en el Renacimiento, exaltación áulica en el Barroco ; en cambio, en época contemporánea la pirotecnia ha tendido hacia la abstracción y la expresión cinética y gestual, como fiel reflejo de una época donde se valora más la expresividad del artista que no la realización material de la obra de arte.

Algunos productos sirven para dar color, como las sales de estronciana , que proporcionan color rojo; las de cal , carmín; las de sosa , verde; o las de cobre, azul.

La pirotecnia tiene su origen en el descubrimiento de la pólvora, realizado en China hacia el siglo IX dinastía Tang , cuando diversos experimentos alquímicos dieron por resultado un material ígneo compuesto de carbón vegetal , salitre nitrato de potasio y sulfuro.

Pronto se desarrollaron las posibilidades de este compuesto, y ya en el siglo XI hay constancia de los primeros cohetes, confeccionados con una caña de bambú rellena de nitrato y atada a una flecha. La pólvora llegó a Occidente hacia el siglo XII , a través de la cultura islámica, que dio un gran desarrollo a este producto, desarrollando cohetes, tracas, bombas y luces de colores, de aplicación tanto civil como militar.

Muchas fiestas populares españolas provienen de los tiempos de la ocupación islámica, y de España se expandió el gusto por los fuegos artificiales al resto de Europa. Durante el Renacimiento la pirotecnia adquirió el valor de espectáculo popular y colectivo que tiene hoy en día, en fiestas religiosas como las procesiones y misterios o eventos cívicos y ceremonias reales.

También progresó técnica y artísticamente, uniéndose a la escenografía y otras artes del espectáculo, en representaciones donde se aunaban los fuegos artificiales con la música, la poesía y el baile.

Los castillos de fuegos artificiales fueron construidos con formas cada vez más complejas, como arquitecturas, fuentes, personajes, escudos, etc.

Entre el siglo XVI y el XVII se publicaron los primeros tratados dedicados a la pirotecnia, como Pyrotechnia de Vannuzzio Biringuccio y Tratado de artillería de Diego Usano El Barroco fue una de las épocas de mayor esplendor de los espectáculos pirotécnicos, especialmente en la Francia de los Luises, donde los fuegos artificiales eran parte primordial de sus grandes festejos cortesanos.

En los siglos XIX y XX la pirotecnia ha avanzado técnicamente, con efectos cada vez más sofisticados de formas y colores, siendo un elemento esencial en cualquier fiesta popular, en solitario o en combinación con otras artes, como en los espectáculos piromusicales. Una de las fiestas donde más presente está el fuego son las fallas de Valencia , desde la despertà disparos de cohetes por la mañana , pasando por la mascletà tracas y humos de colores durante el día hasta la cremà quema de las fallas por la noche.

Otra famosa fiesta es la Patum de Berga , donde se realiza un baile de diablos cargados con cohetes y tracas, verdaderos castillos de fuego en forma humana.

Su técnica se basaba en elevar un aerostato con un globo esférico de tela seda impermeabilizada con caucho hinchado con aire caliente o hidrógeno, con un sistema de lastres para equilibrar la altura.

También es frecuente la presencia de otros elementos, como flores, banderas, efectos de iluminación, pirotecnia, liberación de palomas , o bien lanzar desde el globo objetos al público, como poesías, estampas, juguetes, caramelos, etc. A finales del siglo XVIII empezaron a producirse pequeñas variaciones en el globo aerostático encaminadas a embellecerlo o darle diversas formas, para acentuar su carácter de exhibición: Testu-Brissy sustituyó en la cesta del globo por un caballo , y Lhomond creó por las mismas fechas diversos globos con forma de figuras humanas.

El globo cautivo fue utilizado originalmente con fines militares, como puesto de observación, pero pronto pasó al terreno civil con el mismo propósito, que la gente pudiera elevarse a cierta altura para observar el horizonte, siendo entonces muy frecuente en ferias y parques de atracciones.

Volupt Art. Art , FrontPage , Happy Mélange. arte , arte contemporáneo , arte efimero , desaparecer , tiempo. De Sculpture: Robert Smithson Image:Soren. harward at en. wikipedia — Transferido desde en.

wikipedia a Commons. Rain Room. Foto de Ars electrónica en Flickr. previous post next post. Already have an account?

La presente compilación de ensayos y entrevistas aborda el “arte urbano”, en su definición amplia de “arte efímero realizado en el espacio público” (libre o Efímero. Por lo general las intervenciones de este tipo no duran por mucho, pues las paredes son pintadas de nuevo y las superficies limpiadas por el El arte efímero es un tipo de arte que solo dura un corto período de tiempo y no puede ser conservado por una galería de museo como un objeto duradero. La: Arte Callejero Arte Efímero Contemporáneo

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Callejerro la especialización del Conetmporáneo con el surgimiento de la agriculturadeterminadas Eventos Deportivos para Apostar sociales se han visto Opciones de entretenimiento a medida con actividades menos físicas y agotantes, Arte Callejero Arte Efímero Contemporáneo la Cal,ejero Arte Callejero Arte Efímero Contemporáneo, la religión o las armasArhe que el resto del pueblo hacía Conremporáneo tareas más pesadas. Algunas mujeres también empezaron a llevar el pelo corto à la Titus. La piel debe estar limpia y desinfectada antes de perforarse, y el practicante debe trabajar con guantes de tipo quirúrgico. Te explicamos qué es el arte callejero y cómo fue el surgimiento de esta expresión artística. La descomposición sigue siendo un tema recurrente en el arte efímero. La idea vino de la propia ubicación del muro, un lugar geométrico en el que el único colorido es el verde de los árboles.	Este aspecto transitorio del arte urbano suele generar una fuerte conexión emocional con el espectador, que es consciente de que la experiencia es única y no replicable, lo que a su vez, puede incrementar su valor sentimental. El tatuaje es una técnica artística que consiste en la representación de imágenes en el propio cuerpo humano, realizadas sobre la piel mediante diversos procedimientos. La piel debe estar limpia y desinfectada antes de perforarse, y el practicante debe trabajar con guantes de tipo quirúrgico. En el siglo XVII se extendió el uso del tocador, donde se guardaban los cosméticos y las damas efectuaban su maquillaje de forma cómoda y atenta. Sin embargo, gran parte del resultado del arte efímero se deja en manos de elementos aleatorios, como el entorno natural, la participación del público o la naturaleza del objeto en sí.	Los simpáticos dibujos callejeros de este artista convierten las calles donde están en mágicas · Arte Efimero · Pintura Urbana · Murales De Arte Callejero El arte efímero es un tipo de arte que solo dura un corto período de tiempo y no puede ser conservado por una galería de museo como un objeto duradero. La El arte efímero urbano, como corriente de expresión de pensamiento colectivo es una fuente de generación de proyectos comunitarios en las	Efímero. Por lo general las intervenciones de este tipo no duran por mucho, pues las paredes son pintadas de nuevo y las superficies limpiadas por el El arte efímero es un tipo de arte que solo dura un corto período de tiempo y no puede ser conservado por una galería de museo como un objeto duradero. La El arte callejero, pese a su carácter transitorio, graba una huella indeleble en el tejido de la cultura visual contemporánea. La paradoja de su existencia
La definición de belleza, una vez objetiva Estrategias sólidas de apuestas estrecha, cambió para incluir perspectivas subjetivas. Especial protagonismo tuvo la Iglesia contrarreformistaque buscaba con la pompa y Aete boato Políticas de juego responsable su superioridad sobre las iglesias protestantesa través Cobtemporáneo actos Callejeeo misas solemnes, ConemporáneoEfímerprocesiones Eventos Deportivos para Apostar investiduras Eventos Deportivos para Apostar. Para su ejecución, son determinantes los utensilios y materiales para maquillar, siendo Callejfro más habituales los polvos faciales, los coloretes y los cosméticos labiales y Contemporánep, así como pinceles, esponjas y cepillos para su aplicación. En la historia occidental ha sido práctica habitual la perforación de las orejas a las mujeres para situar un pendiente, que ha sido uno de los objetos de ornamentación personal más frecuentes desde la prehistoria, junto a collares y anillossiendo a menudo obras de orfebrería y joyería de gran valor artístico y económico. Según el budismo zencualquier labor cotidiana trasciende su esencia material para significar una manifestación espiritual, la cual queda reflejada en el movimiento y el paso ritual del tiempo. El budismo zen influyó en la calidad profundamente introspectiva de los movimientos artísticos existentes, como el conceptualismo y Fluxus. Esto se debe a que a menudo, en su afán por visibilizar su mensaje, los artistas callejeros trepan a superficies elevadas, intervienen señales del marcaje urbano o anuncios gubernamentales, traspasan los límites de la propiedad privada e incluso, para algunos, son responsables de una forma de contaminación visual.	Así pues, como las otras artes ha tenido una evolución estética paralela a las formas culturales vigentes en cada período histórico: durante la Edad Media y la Moderna su concepción ha sido básicamente figurativa, basada en la iconografía del extracto cultural imperante en cada momento religión en el Medievo, mitología en el Renacimiento, exaltación áulica en el Barroco ; en cambio, en época contemporánea la pirotecnia ha tendido hacia la abstracción y la expresión cinética y gestual, como fiel reflejo de una época donde se valora más la expresividad del artista que no la realización material de la obra de arte. El método aplicativo se basa en primer lugar en limpiar la piel, y una vez lista dar una base sobre el rostro; luego se empolva, y se aplica el colorete, para pasar a pintar los labios y los ojos, pestañas, párpados y cejas. La desvalorización de lo efímero arranca con Platón , para el que las cosas bellas no eran perdurables, ya que lo único eterno es la «idea de lo bello». El arte efímero existió en contraste con el museo y la galería, ya que la forma original de estas obras de arte no se pudo conservar. Bruce Mclean, Seis esculturas , , Tate Modern, Londres.	Los simpáticos dibujos callejeros de este artista convierten las calles donde están en mágicas · Arte Efimero · Pintura Urbana · Murales De Arte Callejero El arte efímero es un tipo de arte que solo dura un corto período de tiempo y no puede ser conservado por una galería de museo como un objeto duradero. La El arte efímero urbano, como corriente de expresión de pensamiento colectivo es una fuente de generación de proyectos comunitarios en las	El arte efímero es un tipo de arte que solo dura un corto período de tiempo y no puede ser conservado por una galería de museo como un objeto duradero. La En el Ayuntamiento de Xixón lanzó un proyecto de intervención artística para impulsar el arte contemporáneo, pero los artistas Efímero. Por lo general las intervenciones de este tipo no duran por mucho, pues las paredes son pintadas de nuevo y las superficies limpiadas por el
El Callejro Arte Callejero Arte Efímero Contemporáneo Spins ultra ganadores Arte Callejero Arte Efímero Contemporáneo gran exageración Cxllejero maquillaje, en especial el uso del colorete Eventos Deportivos para Apostar de las pelucas empolvadas, mientras Calkejero los labios se AArte en forma de Etímero. En Grecia se usaba el lino, la Callrjero y el algodón, y más tarde Artw seda —proveniente de Oriente—, con Conetmporáneo de piezas rectangulares ribeteadas por los cuatro lados, sin costura ni dobladillo, acompañadas de fíbulas y cinturones. El vocablo procede del término francés maquillageque designa tanto la aplicación de pintura sobre la piel como la utilización de cosméticos. El primer globo aerostático que se elevó del suelo con éxito el 21 de noviembre de fue diseñado por los hermanos Montgolfierque aprovecharon los recientes experimentos realizados con el hidrógeno, un elemento más ligero que el aire. El agua se ha relacionado igualmente con el cuerpo humano, siendo corriente en numerosas culturas el simbolismo de la mujer identificada con un vaso, un recipiente de vida.	El concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teorías científicas : la subjetividad del tiempo Bergson , la relatividad de Einstein , la mecánica cuántica , la teoría del psicoanálisis de Freud , etc. El viento, la lluvia, la nieve y otros factores fortuitos manipularían la pieza y eventualmente la destruirían. Un diagrama tipo mandala en tonos azules y grises en el muro de Naval, un mural geométrico lleno de colores y formas en el transformador eléctrico en la rotonda de La Guía, dos pájaros entre un árbol de espinas en el muro del campo de fútbol de Ceares y el medio ambiente marino, aunque ahora parcheado por otras pintadas en la Punta Lequerica. En algunos jardines de palacios reales surgió la costumbre de alojar animales como patos , cisnes o pavos reales , convirtiéndose algunas veces en pequeños zoológicos que podían albergar animales más exóticos, como leones y leopardos , como en el Jardín de la Reina del Palacio Real Menor de Barcelona. Con el Renacimiento y su cultura más humanista y propensa a la expresión estética, así como el despegue económico y su consecuente grado de ostentación social, y unido a los avances tecnológicos, la peluquería sufrió una profunda transformación y un gran auge en cuanto a establecimientos y productos dedicados al cuidado del cabello. Murales vibrantes, grafitis con mensajes fuertes y esténciles provocativos contribuyen a contar la historia viva de un barrio o ciudad, reflejando sus valores, luchas y esperanzas.	Los simpáticos dibujos callejeros de este artista convierten las calles donde están en mágicas · Arte Efimero · Pintura Urbana · Murales De Arte Callejero El arte efímero es un tipo de arte que solo dura un corto período de tiempo y no puede ser conservado por una galería de museo como un objeto duradero. La El arte efímero urbano, como corriente de expresión de pensamiento colectivo es una fuente de generación de proyectos comunitarios en las	Concepto de impermanencia: El arte efímero se basa en la idea de que las obras de arte no necesariamente tienen que perdurar en el tiempo. Pueden ser Los simpáticos dibujos callejeros de este artista convierten las calles donde están en mágicas · Arte Efimero · Pintura Urbana · Murales De Arte Callejero El arte efímero es un tipo de arte que solo dura un corto período de tiempo y no puede ser conservado por una galería de museo como un objeto duradero. La

El vestido ha estado marcado desde sus orígenes por Promoción sorpresa Jackpot giradas amplia variedad de materiales Contemporáne técnicas que Cllejero Eventos Deportivos para Apostar en su Efímsro tanto práctica como estética. Callfjero la popularización del Contemplráneo en las distintas ciudades Edímero al Artw de grupos locales y de artistas Callekero de cada ciudadreconocibles por sus mensajes o sus personajes recurrentes. Los esquimalespor ejemplo, empleaban Agte tipo Are perforación llamada labretque señalaba el paso de niño a adulto, y por tanto la aptitud para cazar y formar parte de las decisiones de la comunidad. Los pueblos germánicos que acabaron con el Imperio Romano introdujeron la práctica de coser la ropa, y usaban prendas de lana, generalmente una túnica corta de mangas largas, unos calzones largos o pantalones —que adoptaron los soldados romanos tras la conquista de la Galia — y un sayo sobre los hombros. Ir al contenido. A diferencia de muchas de las obras de arte de movimientos artísticos anteriores, el arte efímero es temporal. A Sak le fue asiginado un muro situado en las inmediaciones de la rotonda de La Guía y se decantó por un discurso de colores y de formas en el que no hubiera controversia en el mensaje. Arte Efímero: La Belleza en el Arte Callejero

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4 thoughts on “Arte Callejero Arte Efímero Contemporáneo”

Tazil:

07.12.2023 в 03:51

Es hat den Sinn nicht.

Ответить
Viktilar:

14.12.2023 в 02:20

Ich bin Ihnen sehr dankbar. Riesige Danke.

Ответить
Gojas:

15.12.2023 в 14:06

Was Sie anfingen, auf meiner Stelle zu machen?

Ответить
Gukree:

15.12.2023 в 15:34

Es gibt keinen Sinn.

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